隨著冠狀病毒危機的繼續-我們中的許多人發現自己處於無限期的自我隔離期數週之內-文化救濟不僅受到歡迎，而且是必要的。秉承這種精神，  迪奧（Dior） 已將其“  克裏斯汀·迪奧（Christian Dior）：夢想的設計師”展覽可在線觀看，這意味著您可以在70年來富有遠見的時尚中度過舒適的居家之旅。

這場轟動一時的展覽最初於2017年至2018年在巴黎裝飾藝術博物館舉行，  次年在倫敦的V＆A展覽中，追溯了Dior屋從戰後巴黎問世以來的演變-克裏斯汀·迪奧（Christian Dior）在巴黎憑藉其革命性的“新外觀”（New Look）達到了優雅的時代-直到今天，他繼承了傳奇的創意總監。 

Dior將通過展覽的YouTube頻道上引人入勝的紀錄片 以及Instagram上的一係列存檔帖子，為展覽的製作提供幕後的見解，以及對其多個房間的虛擬參觀。紀錄片跟隨夢之設計師策展人佛羅倫薩·穆勒（FlorenceMüller）和奧利維爾·加貝特（Olivier Gabet）整理展覽，整理房子檔案中非凡的高級時裝，加上珍貴的檔案照片，克裏斯汀·迪奧（Christian Dior）的原始素描，物件和配件，以及多位偉大的藝術品大師，家具和人工製品寶庫。 

紀錄片中看到穆勒（Müller）參觀了迪奧（Dior）的非凡檔案，並以近乎百科全書的知識詳細介紹了這座房子的歷史。片刻間可以看到典型的1947年酒吧服的外觀-這種設計以彎曲，優雅的形狀與戰後歐洲的棱角分明的男性剪影相違背。“酒吧服不僅是迪奧（Dior）的標誌，更是時裝和時尚史上的標誌，”穆勒說。“在時尚界很少有這樣的確定性突破，一場革命在一個係列中發揮了作用。” 穆勒還揭示了克裏斯汀·迪奧（Christian Dior）繼任者的影響力–從伊夫·聖洛朗（Yves Saint Laurent）的“壯觀” ，到馬克·博漢（Marc Bohan）對古典主義和加利亞諾（Galliano）的奉獻的“技術想像力寶庫”。“我們甚至給他起了朋克服裝設計師的綽號，”穆勒回憶道。

同時，加貝特（Gabet）探索藝術世界與迪奧（Dior）房屋之間的聯繫，為展覽購入非凡的作品和手工藝品，包括盧浮宮的古埃及作品–配以加利亞諾（Galliano）的標誌性S / S04係列-18世紀的巴黎家具，繪畫Raf Simons的Dior Couture A / W12係列中的傑出大師和Sterling Ruby之類的現代作品。在其他地方，我們聽到了迪奧（Dior）的合作者，如女帽手斯蒂芬·瓊斯（Stephen Jones）和現任創意總監瑪麗亞·格拉齊亞·基裏（Maria Grazia Chiuri），他們對傳統和創新的重要性進行了反思。她說：“今天，我認為不可能隻談論衣服。” “我們在談論女性。我的對話是我時間的一部分。我認為非常重要的一點是我們要與眾不同。”